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CAPITULO 1 6
EL NACIMIENTO DE LA OPERA EN FRANCIA
1: Robert Cambert --- 2: Pierre Perrin
3: Jean-Baptiste Lully --- 4: Philippe Quinault
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1.- Robert CAMBERT
(París, hacia 1628 - Londres, /02/1677
Cambert fue el más representativo entre los músicos franceses previo a la aparición en la ópera francesa de Jean-Baptiste Lully.
Es considerado por algunos como el creador de la ópera nacional francesa, en mérito a su ópera-pastoral POMONE, enteramente musicada, representada el 3 de marzo de 1671 en la Sala de la Académie Royale de Musique, esto es, dos años antes de que fuera representada la primera ópera de Lully, a quien la mayoría de los musicólogos consideran como el verdadero creador de la ópera francesa.
Alumno de Chambonnieres, Cambert fue organista en la iglesia de Saint Honoré de París hacia 1655, y en 1665 intendente de música de Ana de Austria.
En 1669 Cambert se asoció con Pierre Perrin, que acababa de fundar la Académie Royale de Musique, la que se inauguró el 3 de marzo de 1671 con POMONE, en el Teatro del Frontón de Pelota, construído por el Arquitecto Guichard en la rue Mazarine.
Tanto POMONE en 1671 como LES PEINES ET LES PLAISIRS DAMOUR en 1672, con libreto de Gilbert, no obtuvieron el éxito económico esperado, y la empresa teatral concluyó en un fracaso.
Entretanto Lully, ya célebre como compositor, mediante astucias e intrigas había logrado apoderarse del privilegio de Perrin, lo que hizo que Cambert, profundamente amargado se trasladase a Londres en 1674, a la corte de Carlos II, donde fue bien recibido, y fundó un teatro de ópera, donde estrenó su ópera ARIANNE ET BACCHUS.
Falleció tres años después, en 1677, según se dice asesinado por un sirviente.
Robert Cambert compuso las siguientes obras:
OPERA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO
LA MUETTE INGRATE / /1658 PARIS Casa de Cambert
Libreto: Pierre Perrin (?)
Elégie à trois voix en espèce de dialogue
(Partitura perdida)
LA PASTORALE EN MUSIQUE (5) /04/1659 ISSY Casa de campo de M. de
Libreto: Pierre Perrin la Haye, orfebre del rey
Pastoral
(Partitura perdida)
ARIANE, ou
LE MARIAGE DE BACCHUS Prólogo, 5 Programada su representación en la galería del
Libreto: Pierre Perrin palacio del cardenal Mazarino, no se representó
Pastoral por el fallecimiento de Mazarino, el 09/03/1661
POMONE Prólogo, 5 03/03/1671 PARIS Frontón de pelota
Libreto: Pierre Perrin
Opera-pastoral
Se conserva la partitura del Prólogo, del acto I y la primera parte del acto II.
LES PEINES ET LES PLAISIRS DAMOUR Prólogo, 5 08/04/1672 PARIS Frontón de pelota
Libreto: Gabriel Gilbert
Pastoral héroïque
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ARIANNE, ou
LE MARRIAGE DE BACCHUS (5) 30/03/1674 LONDRES Drury Lane
Libreto: Pierre Perrin
Opera-Pastoral
Revisión realizada en colaboración con Louis Grabu
POMONE 11/07/1674 WINDSOR
Libreto: Pierre Perrin
Opera-Pastoral
Revisión realizada en colaboración con Louis Grabu
Cambert compuso, además:
Motetes
Canciones, publicadas en su colección Airs a boire (3 Volúmenes, París, 1665)
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2.- Pierre PERRIN
(Lyon, hacia 1620 - París, 25/04/1675)
Aunque no recibió órdenes sagradas, ni obtuvo ningún privilegio eclesiástico, Pierre Perrin fue conocido como LAbbé Perrin.
Poeta y libretista, Perrin fue maitre dhotel e introducidor de embajadores de Gastón, duque de Orleans, situación ésta que lo puso en contacto con el Primer Ministro de Francia, el cardenal Mazarino.
Habiendo hecho amistad con el músico Robert Cambert, le proporcionó los libretos para las pastorales que éste musicó.
Con el apoyo del ministro de Louis XIV, Jean-Baptiste Colbert (1619-1683), Perrin obtuvo en 1669 un privilegio del rey para fundar y explotar el nuevo género de obras teatrales cantadas, y así fundó La Académie Royale de Musique (Teatro de LOpéra) de París.
Se inauguraron las representaciones en esta sala con POMONE, una pastoral escrita por Perrin y enteramente musicada por Robert Cambert, el 3 de marzo de 1671, obra que alcanzó un gran éxito inicial, lo que provocó la envidia de Jean-Baptiste Lully.
Debido a irregularidades administrativas Perrin fue encarcelado, y Lully, mediante intrigas se hizo ceder el privilegio real para explotar el teatro de ópera, lo que obtuvo en el año 1672.
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3.- Jean-Baptiste LULLY
(Florencia, 29/11/1632 - París, 22/03/1687)
Nacido en Florencia, Giovanni Battista Lulli era hijo de un molinero, y en su ciudad natal aprendió rudimentos musicales y a rasguear la guitarra.
En 1664, cuando aun no había cumplido los doce años de edad, se trasladó a París para entrar al servicio de Mlle. Montpensier como paje de música y ayuda de cámara.
En esta época estudió el violín y composición.
En 1652, cuando contaba veinte años de edad, ingresó como violinista en la Casa Real.
A partir de 1653 triunfa en los ballets como compositor, ejecutante, danzarín y actor, y es así que apareció en la corte como baladin en el Ballet de la nuit, representado en 1654.
Inmediatamente gozó del aprecio del rey Louis XIV, que en ese mismo año lo nombró Compositeur de la musique instrumentale, y pasó a dirigir a los instrumentistas de cámara y a la Banda conocida como Les vingtquatre violons.
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En 1665 creó La bande des petits violons, denominada después Violons du cabinet, que terminó eclipsando a la antigua banda. Se aumenta así el favor real, y pronto su nombre se difunde por toda Europa.
Al principio se limitó a componer para violín Airs de danse, pero considerando que precisaba mayor experiencia, estudió la fuga y el clave con los franceses.
A partir de 1655 su participación en la música de la corte fue cada vez más activa, y así compuso Motetes nupciales y música de ballet para interpolar en la representación en Paris de las óperas de Francesco Cavalli: SERSE (22/11/1660), representada en el Louvre; y LERCOLE AMANTE (07/021662), representada en Las Tullerías.
Intrigante y libertino, estimado por todos, gozando del favor del rey Louis XIV, Giovanni Battista Lulli procuró alejar de París a los músicos italianos, lo que consiguió; obtuvo la naturalización francesa en 1661 y pasó a llamarse Jean-Baptiste Lully, se casó con una francesa, y recibió el nombramiento de Maitre de la Musique de la Familie Royale.
Su alejamiento de la música italiana y su adhesióin al espíritu de las brunettes y de los airs de cour quedó demostrado ya a partir de 1659 con su obra La Raillerie, compuesta en forma de dúo, que ofrece un famoso contraste entre la música italiana y la música francesa.
Entre 1664 y 1673 Lully compuso piezas musicales destinadas a las comedias de Moliere (Jean-Baptiste Poquelin, 1622-1673), y otros autores, a saber:
Le marriage forcé (Molière) 29/01/1664 Louvre
Edipe (Pierre Corneille) 23/08/1664 Fontainebleau
Le Favori (Molère) 13/06/1665 Versalles
LAmour medecin (Molière) 14/09/1665 Versalles
La pastorale comique 05/01/1667 Saint-Germain-en-Laye
Les sicilien, ou Lamour peintre 08/02/1667 Saint-Germain-en-Laye
Georges Dandin (Molière) 18/07/1668 Versalles
Monsieur Pourcegnac (Molière) 06/10/1669 Chambord
Les amants magnifiques (Molière) 04/02/1670 Saint-Germain-en-Laye
Le bourgeois gentilhomme (Molière) 14/10/1679 Chambord
Britannicus (Racine) / /1670 Saint-Germain-en-Laye
Psyché (Molière / Pierre Corneille) 17/01/1671 Tullerías
La Comtesse dEscarbagnas (Molière) 02/12/1671 Sain-Germain-en Laye
Mientras tanto Pierre Perrin, que se dedicaba a la poseía para música, había obtenido del rey Louis XIV en 1669 el privilegio de las Académies dOpéra. Lully asistió con amargura a tal concesión sin que lo declarara abiertamente, porque por esa fecha no entraba en sus planes el cultivo de la ópera.
Pero aconteció un hecho que lo hizo modificar de opinión: el 3 de marzo de 1671 asistió con estupor e indignación al estreno de POMONE, escrita por Pierre Perrin y musicada por Robert Cambert, obra que inicialmente obtuvo un gran suceso.
A partir de este momento comenzó su campaña de intrigas, y aprovechando la situación económica penosa de Perrin le compró los derechos del real privilegio, y el rey expidió a su favor nuevas cartas patentadas por las que se prohibía a cualquier teatro, salvo al de Lully, representar obras con piezas musicales cantadas.
Entre 1673 y 1686 Lully compuso once obras con libreto de Philippe Quinault, que se denominaron tragedies lyriques y algunas pastorales, y se puede afirmar sin violencia que con estas obras Jean-Baptiste Lully fue el creador de la ópera nacional francesa.
Lully falleció en una forma por demás curiosa: a fines de 1686, mientras dirigía un Te Deum en la iglesia de la calle SaintHonoré, en ocasión de la convalescencia del rey, se golpeó violentamente el pie con la batuta, que en esa época era un enorme bastón con el que se marcaba el ritmo. A raíz del golpe se le formó un absceso en el dedo pequeño, y el mal, no atendido correctamente en sus comienzos degeneró en gangrena, la que en definitica causó la muerte de Lully.
Lully tuvo tres hijas y tres hijos. Dos de éstos le sucedieron en los cargos que aquél desempenaba y aunque figuran obras bajo su paternidad, hay motivos para suponer que las más fueron compuestas a costa de ellos por otros músicos. Sus hijos se llamaban: Louis Lully (1664-1713) que compuso algunas óperas, Jean Baptiste de Lully (1665-1743) y Jean Louis de Lully (1667-1688).
Jean-Baptiste Lully compuso las siguientes óperas (tragedies lyriques):
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OPERA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO
LES FÊTES DE LAMOUR ET DE BACCHUS 15/11/1672 PARIS Frontón de pelota
Libreto: Philippe Quinault
CADMUS ET HERMIONE 27/04/1673 PARIS Frontón de pelota
Libreto: Philippe Quinault
ALCESTE, ou LE TRIONPHE DALCIDE 19/01/1674 PARIS Palais Royal
Libreto: Philippe Quinault
THESÉE 12/01/1675 SAINT-GERMAIN-EN-LAYE
Libreto: Philippe Quinault
ATYS 10/01/1676 SAINT-GERMAIN-EN-LAYE
Libreto: Philippe Quinault
ISIS 05/01/1677 SAINT-GERMAIN-EN-LAYE
Libreto: Philippe Quinault
PSYCHÉ 19/04/1678 PARIS Palais Royal
Libreto: Thomas Corneille
BELLÉROPHON 31/01/1679 PARIS Palais Royal
Libreto: Thomas Corneille - Bovier de Fontenelle
PROSERPINE 03/02/1680 SAINT-GERMAIN-EN-LAYE
Libreto: Philippe Quinault
PERSÉE 18/04/1682 PARIS Palais Royal
Libreto: Philippe Quinault
PHAËTON 06/01/1683 VERSALLES
Libreto: Philippe Quinault
AMADIS 18/01/1684 PARIS Palais Royal
Libreto: Philippe Quinault
ROLAND 08/01/1685 VERSALLES
Libreto: Philippe Quinault
ARMIDE ET RENAUD 15/02/1686 PARIS Palais Royal
Libreto: Philippe Quinault
ACIS ET GALATÉE 06/09/1686 PARIS Galerie de Diane
Libreto: Jean Galbert de Campistron (1656-1723) del castillo dAnet
Pastoral-heroica, que ocupa un lugar intermedio entre la Tragedie lyrique y la Pastoral sencilla.
ACHILLE ET POLYXENE 07/11/1687 PARIS Palais Royal
Libreto: Jean Galbert de Campistron
Estreno póstumo. Lully dejó inconclusa la obra, la que fue terminada por su alumno Pascal Colasse.
NOTA: Todas las óperas de Lully constan de 1 Prólogo y 5 actos, salvo Acis et Galathée que tiene 1 Prólogo y 3 actos.
Lully compuso, además:
Danzas, airs de trompettes, Suites de Sinphonies en trío para los conciertos nocturnos del rey
Motetes (Miserere, Plaude laetare, Te Deum, De Profundis, Laudate pueri, Damine salvum, O sapientia, Magnificat, etc.) para dos coros y acompañamiento instrumental.
Marchas militares
Canciones sueltas en francés y en italiano
Ballets de cour (12 en colaboración con otros compositores, y 19 de su composición).
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4.- Philippe QUINAULT
(París, /06/1635 - París, 26/11/1688)
Dramaturgo y libretista, Philippe Quinault fue el fiel colaborador de Lully, y comparte con éste la gloria de haber dado a la ópera francesa una forma viable que subsistiría por largo tiempo.
Debutó en 1653 con la comedia Les rivales, en el Théatre Francais. Apoyado por el poeta Tristan lHeremite, consiguió éxito en tragedias y comedias, hasta ser desplazado por Racine.
En 1670 ingresó en la Académie Francaise y colaboró con Moliére en los intermedios de Psyché en 1671, pero su fama resulta de la colaboración con Lully, en los géneros de la tragédie lyrique y de la opéra-ballet, donde Quinault se adentró en el drama psicológico de los personajes presentados, por encima del aparato escénico y costumbrista de la época barroca, sosteniendo el principio de que un buen libreto de ópera no debía ser inferior a un buen poema.
Muchos de estos libretos fueron después utilizados por posteriores compositores como Phylidor, Piccinni, Gluck y Paisiello, e incluso AMADIS fue musicado por Massenet a fines del siglo XIX.
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